美术论文 第一篇_怎样写好美术论文
怎样写好美术论文
在完成一项美术教育研究（或完成一项研究中某一阶段）之后，选择适当的形式将研究成果明确地，具有说服力地表述山来，并通过科学的评价使之得以推广和运用，这对促进美术教育的发展具有重要盼作用。
特别是自2001年7月，我国教育部公布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿讨以后，全国中小学美术教师投入了美术教学改革之中，取得了显著的成果。如何及时。准确地把这些成果进行总结与发表，使之得以迅速地推广？这是摆在美术教师面前的新课题。在此，围绕如何撰写美术教育论文（或调查报告等），总结美术教学改革成果这一问题展开论述。
一、研究成果表述的类型与意义
（一）研究成果表述的类型
研究成果的内容是由研究目的所决定的。美术教师或美术教育研究者根据不同的研究目的选择了不同的研究对象和研究方法，由此产生了不同类型的研究成果，在对这些不同类型的研究成果进行表述时，就形成了不同的表述类型，一般来说，美术教育研究成果的表述可分为以下四种类型：
1、侧重于以事实来说明问题。包括观察报告。测试（测验）报告。问卷调查报告、访谈报告。经验总结报告和实验研究报告等。
2、侧重于用哲理和逻辑论证来说明问题。包括学术论文。学术专著以及学位论文等。
3、第1、2类的综合。在综合之中根据不同的成果类型又各有所侧重。例如，在学术论文中，插入调查研究报告或试验报告等；
4、侧重于用文字、图像和声音相结合的方式来说明问题。这与第一种侧重于以事实来说明问题的表述方法是相同的，只是运用的手段更丰富，更注重运用多媒体手段，例如利用幻灯机、录音机、录像机、电脑等设备，通过视觉、听觉等多种感宫功能来传达研究成果。这种类型的表述比仅仅运用语言文字所产生的效果更为直接、精炼及形象。
（二）研究成果表述的意义
美术教育研究成果是衡量个人、团体乃至地区、国家的美术教育学术水平。学术地位的重要标志。具体他说，表述研究成果主要有以下四方面的意义：
1、取得社会效益。通过展示美术教育研究结果，得到包括教育部门在内的社会的鉴定，评价和承认。在此基础上，从理论和实践两方面推（“成果，以达到转变美术教育思想与观念，提高美术教学水平等目的。
2、成果共享，促进交流。在成果表述中，提供了研究过程的实际资料以及对结果的分析和评价，有利于其他研究者以此为基础，进一步深入进行美术教育的研究，也有利于美术教育的学术交流与合作。
3、提高研究水平。在成果表述过程中，通过对整个研究过程的口顾、总结以及把某些美术教育现象上升为规律或理论，既促使了研究的深化，又有助于进一步发现新的问题或新的事实，从而促进美术教育研究水平的不断提高。
4、提高研究者的研究水平。成果表述的过程也是提高美术教师和美术教育研究者的分析能力、综合能力、逻辑思维能力与表达能力（包括写作能力）的过程。
二、研究成果表述的标准和原则①
（一）研究成果表述的标准
一般来说，高质量的美术教育研究成果应达到以下标准：
1、有完备的美术教育理论体系；
2、切合实际，对美术教育实践具有指导的作用；
3、研究方法科学规范；
4、具有鲜明的独创性；
5、表述方法恰当，对研究结果的解释合理；
6、结构严谨，文字简洁流畅或附有图像、音响等，具有可读性。
（二）研究成果表述的原则
与上述美术教育研究成果表述的标准相对应，研究成果表述的原则可归纳为如下四点：
1、注重创新与科学性
美术教育研究成果的价值在于是否具有独创性，因此无论是学术论文还是研究报告，都应反映作者在研究探索过程中获得的新见解、新理论、研究的独创性主要通过以下三种情况得以反映：
（1）填补研究上的空白。阐述的是“前人所没有研究过的”，即“前人所未知的”领域。例如，通过美术教育开发右脑功能的研究，如果确实能从生命科学研究的角度得到确认的话，那么，就开辟了前人所未知的新领域。
（2）补充前说。即研究的深化。对某一特定的课题，在前人研究的基础上，转换成新的角度进行探索，从而提出自己独特的见解。例如，各个时代、各国的学者已经对美术（艺术）教育目的进行了理论论述。在学者们研究的基础上，结合21世纪中国社会。教育。美术发展的最新动向，提出自己对新世纪美术教育目的的独特见解。
（3）纠正通说或开展争鸣。例如，1999年《中国美术教育》杂志所发表的围绕着儿童美术考级问题展开论述的论文都属于争鸣的研究成果。
值得一提的是，创新必须以科学性为基础，应以充分的论据和严密的论证，或精确可靠的实验观察数据资料未证明研究成果，不能凭个想象，任意杜撰新名词。
2、观点和材料的一致性
无论是学术论文还是研究报告，都必须做到观点和材料的统一。要做到这一点，关键就在于精选材料。选材应符合以下要求：（1）所选材料应紧紧围绕研究的主要问题；（幻选取典型的。具有广泛代表性和说服力的材料；（2）选取真实的、符合客观实际的材料；（的尽可能选取新颖生动，反映时代特点的材料。在此基础上，经过研究者对材料正确。深刻的分析。归纳和综合，从中提取出论点，选择论据，经过严密的论证过程，最终概括出的结论就能正确反映美术教育的客观规律。
3、善于惜鉴与独立思考
与任何研究相同，美术教育研究也需要若干代人的努力。每一代人总是在前人或他人的研究基础上把研究向前推进的。因此，如何在独立思考的基础上吸取他人的研究成果是每一位研究者都会遇到的问题。无视他人研究成果，以及为介绍而介绍，只述不评，或任意引中发挥的做法都是不正确的。
在进行美术教育研究的全过程中以及撰写论文或报告前，应广泛阅读与自己研究课题相关的研究成果和文献，从中选择最典型，最富有说服力的材料。不要简单列举或大量堆砌。与此同时，对要引用的观点和文献，必须了解作者的原意以及文献内容的价值，对实质性的问题应提出自己的见解，从而加强论证的针对性。
4、语言精练与表达准确
语言精练是指以最少的文字表达较多的内容，也就是力求做到“以少胜多”、表达准确是指应清楚、明了和客观地反映美术教育的事实。既不可以日常生活用语代替科学术语，也不可生造词语。在此基础上，追求语言生动，讲求文采，做到深入浅出。那种浮华夸张。强词夺理或言不达意、人云亦云的文风是不足取的。
三、研究成果表述的步骤
美术教育研究成果表述的主要形式是撰写研究报告或学术论文。从构思到完成学术论文或研究报告，一般分为以下五个步骤：
（一）确定题目与体例
“题好一半文”说明了选题的重要性。选题应符合以下要求：（1）富有时代精神；（2）有新意、有价值、有见解；（3）能激发阅读者的兴趣。
例如，《“开放式多无角色活动”美术教学模式的设计与实验》②（戴立德）的论文的选题就比较符合以上要求。“开放式多元角色活动”教学模式是在1999年提出的，表达了作者当时对美术教学的见解，既符合素质教育的精神和以学生发展为本的教育观念，又具有新意与价值，能激发其他美术教育工作者阅读的欲望。又如，论文《弱智儿童美术教学方法的探索》（朱珏明），由于国内对弱智儿童美术教学领域的探索还刚刚起步，因此这一选题不仅具有新意和价值，还能激发他人阅读的欲望。
在确定体例时，应根据实施研究时所采用的方法以及发表研究成果的场所来确定是采用学术论文还是研究报告的形式，或是两者综合以及多媒体形式等。
（二）拟定写作提纲
提纲是思维的外化。通过拟定写作提纲，把确立论点的思路用文字固定下来，使原先在头脑中的一切变得可视而清晰。美术教育研究成果表述的形式中包含着内部结构形式和外部结构形式。在拟定写作提纲时，首先按照内部结构形式理顺思路，然后再与外部结构形式相匹配。当然，不同类型的表述形式有着不同的结构形式，可根据写作的实际情况加以调整。一般的内外结构形式如下：
内部结构形式为：提出问题→分析问题→解决问题。
外部结构形式为：前言——→本文——→结论。
各种表述类型所共有的要素：主题、目的、段落、层次、关键词（大小标题）。 前言提出问题一、21世纪对美术教育提出的挑战
a、社会的变化对美术教育提出的新要求；
b、美术（艺术）的发展、变化引起的“知识爆炸”；
c、教育思想的变化。
本文分析问题二、三大美术教育思潮对中国美术教育的影响
a、中国古代绘画教育思潮的影响；
b、诸外国的创造主义思潮的影响；
c、美国DBAE运动思潮的影响。
结论解决问题三、中国美术教育改革途径
a、从终生教育出发提出美术教育的目标；
b、对应“知识爆炸”，精选美术教学内容；
c、与学习方法多样化相对应的教学方法多样化；
d、师范教育的改革与校外教育的途径。
表1、《站在21世纪的地平线上》内外部结构的匹配③
（三）进行写作
在拟定了提纲的基础上，就可以进入正式的写作阶段了。在写作中，要注意以下三点：
1、进行整体的谋篇布局，力求正确地反映客观事物的内在联系和客观规律，做到完整、连贯、严密和灵活。尽量做到相并列的章节的字数应基本相等。
2、熟练驾御语言，要简洁不要冗繁；要质朴不要浮华；要生动不要死板。
3、掌握常用的表达方式。根据论述需要采用立论或驳论等表达方法。对议论的要求是：
论点正确鲜明；论据充实可靠；论证具有逻辑性。
（四）修改初稿内容。结构和文字
文章的初稿可以从两方面进行检查：一方面是思想内容方面，即检查文章的主旨是否明确，材料是否充足，观点是否正确。另一方面是表现形式方面，即检查结构是否严谨，表现手法是否恰当，语言是否简洁，文面是否规范。
修改的内容主要是：完善主旨，增删材料：调整结构；涧色语言：检查文面。修改的方法主要有：读改法（用朗读或默读的方法来查出文章错误或不通顺之处，然后修改）：冷却法（写完后放几天后再读，有助于发现写作时没有发现的诸如前后矛盾。偷梁换柱等问题，再针对这些问题进行修改）：求助法（请其他美术教育者或教育研究者阅读，帮助发现自己无法发现的问题或不足之处，然后进行修改）。
美术论文 第二篇_关于美术方面的论文
美术教育
摘要 ：
美术教育是一个被教育界遗忘的角落，在美术课的开设上大多都流于形式，尤其是在一些偏远的学校，更是这样，甚至有的学校从孩子进校门到毕业都不知道有美术这门课。在一些大的城市美术课也作为一门主课的放松、娱乐方式出现在课表上，可有可无。好多人士都以为美术不重要，学不学都可，殊不知美术对孩子的情商智商的发展起着举足轻重的作用。 Abstract:
Art education is a the corner that is forgotten by education in art class, the opening of mostly form now on, especially in some remote schools, especially so, even some schools from their children into the school gate to the graduation all don't know have art this course. In some big cities have art also as a core classes relaxation, entertainment appeared in the schedule, dispensable. A lot of people think that art is not important, not learning can be learned, but to the child's emotional quotient IQ art development plays a very important role.
关键词 ：
民族意识；实践能力；审美能力；创造能力；超脱审美；智力；情操；迫不急待 Key words:
The national consciousness; Practice ability; Aesthetic ability; Create ability; Detached aesthetic; Intelligence; Sentiment; difficulty
目录：
一、简述美术教育的重要性。
二、美术教育对民族意思的培养
1、美术教育的目的。
2、现在中国美术的教育在基层几乎不受重视。
3、美术教育不能简单的理解为画画。
三、美术教育对学生实践能力的培养
1、通过室内练习动手能力。
2、室外写生锻炼实践能力、跟自然亲密接触。
四、美术教育对学生的创造能力的培养
1、美术教育对创造的重要性。
2、加强对美术的教育、和技法的训练对创造力培养的重要。
五、美术教育能提高学生的审美能力
美术渗透到了生活的各个角落，美术教育能提高审美能力。
六、美术教育培养超脱审美能力
美术教育可提高古典建筑、古代工艺等作品的审美认识。
七、美术教育对学生智力发展的影响
美术是培养智力发展的一种很好的方式。
八、美术教育可以陶冶学生情操
美术的创作是要真情实感的，美术教育能提高人的情感意识。
九、美术教育迫不及待
再次强调美术教育的重要性，呼吁国家有关部门和社会有关人士能引起对美术教育的重视，使之得到应有的发展。
序言
大家都知道德、智、体、美、劳是每个中国人所必须具备的基本素质，每一项都不能少，如同人的饮食，鸡蛋、肉、蔬菜、水果等每一样都不能少，如果偏食就会给成长发育带来好多负面影响。但是现实的教育是全身心的对应试的关注，把素质分数化，把音、体、美、德、劳视为主课发展的绊脚石，一并取缔，尤其在农村，我们的音、体、美教育与教学大纲的要求差距甚大。我作为一名美术教师，在一线基层工作了将近六七个年头了，对于基层的美术感受很深，看到好多的“现象”只能是心有余而力不足！在此仅以我个人的工作经验谈一谈美术教育对孩子们成长的重要性。
美术教育的重要性
1、 美术教育对民族意识的培养
对孩子的美术教育，从涂鸦开始，并不以培养小画家为目的，它是一种普及性的教育。画画本身与孩子们的心灵靠的很近，它的直观性、随意性、激发了孩子们的兴趣，对儿童、少年健康心理的培养，思想情操的陶冶和高尚人格的教育起着至关重要的作用。通过对孩子的美术教育，可以让他们知道我国的优良绘画传统，增加爱国意识。因此美术的教育在孩子的成长过程中不是可有可无的。 中国的传统艺术博大精深，上至故宫博物院的古代文物，名家字画，下至乡村小院的窗花、民间刺绣，无不散发着我国传统艺术的芳香，讲述着上下五千年的人类文明。
如能把这些文化很好的带到课堂，通过这些艺术作品讲解和她的文化背景
的简述，让孩子们感受到祖国文化的博大、精深，从而增强爱国的意识，激发学习的动力。
小时候玩过的布老虎、皮影、脸谱面具，看过的书法、国画作品等优秀的传统艺术，现在还深深的印在脑里，可现在看看当前还有多少这样的艺术文化氛围?北京的四合院，多么具有中国建筑的典范，随着时代的变化好多都拆迁了，外国人都为中国人感到遗憾。取而代之的是西洋式的高楼大厦，我们民族的文化正在被西方的文化所替代，当代的年轻小辈，有多少人还愿意看中国的国学，有多少人还会背诸如三字经的经典文章，还有多少人能够很流利的读通文言文，还能有多少人能把中国的汉子写的潇洒漂亮？少了！很少了！更多的人被时代的潮流带走了，尤其是继80后的90后，那些应该成为更好接班人的青少年，更多的不愿从事这样的事业，或爱好。我想除了时代各种思潮的冲击，更主要的是教育的原因。我们基层的美术教育里对我国艺术以及民间艺术欣赏的较少，甚至是完全不上这门课，或者是很简单的让学生涂鸦，对一些文化层面上的知识一概不讲，或者美术老师是非专业的教师，而是由其他科的老师代替，一堂美术课下来讲的事实而非，云里雾里，学生对美术也失去了兴趣，形成了肤浅的认识。记得我们这里的教育局到乡里视察，正好听一节美术课，老师讲的是“国旗”在黑板上画了一面国旗，五颗星星画到国旗的边沿，当时下边的领导问：“那五颗星星怎么在边上了？”老师非常尴尬，一时下不了台找了个说法：“这是风中的国旗。”才算勉强下了台！像这样失败的课例是很多的。一个非专业的美术教师上课仅凭理解去分析美术里的理论知识只能是给美术教育带来很多的麻烦！只能是误人子弟，害人不浅！可悲！可悲啊！
一个国家必须有本民族的文化，这是基础，这是民族特征，这是全民族信仰，这是凝聚力，这也是自信的表现。事实上，近几年来，传统文化艺术正在日趋受到重视，那是因为我们初步意识到，只有重视本民族艺术才会受到别国的欣赏与崇敬，可是这种认识程度还不够深，涉及人数还不够广。那是因为我们的艺术教育曾经出现了断层，尤其是农村的艺术教育。对本民族文化艺术的认同教育，应该从小抓起，请孩子们多欣赏中国传统艺术作品，去感受中国传统艺术的博大
精深，并且深深地喜欢上它们，去有意识地保护它，继承它，学习它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族的意识。
再就是美术教育不是常人所理解的为了画画而画画，在以往的美术教育中，我所接触到的家长，开口就问：“人家的孩子画的很好、很像，我家的孩子画得不像，所以我想让他培训一下，学了一段时间，画的还是不像，有的家长就说不是这块料之类的话，就不让孩子学画画了。这都是对美术错误的理解，美术教育是通过美术这样的形式让孩子认识我们生活的世界、宇宙。认识做人、团结、互赢等做人的道理！只是这样的素质的训练在美术里很抽象，很难让常人理解罢了！同时美术教育还有利于提高学生的许多能力，如：实践能力、创造能力、审美能力、发展学生的智力、陶冶学生的情操。接下来说一下美术教育对这些能力的影响。
2、美术教育有利于提高学生的实践能力
在我们的美术教材里有各种各样的手工制作，一个剪纸，一个泥塑都锻炼了学生手的灵活性，并且在实践活动中，视觉、听觉、嗅觉等感知器官都参与进来，使他们的思想与行为得到了很好的结合与发挥。我们的艺术教材中也有国画、书法，上好美术课不仅锻炼了孩子们的运笔技巧，而且把孩子们的认识、情感、思想与中国文化做了很好的沟通。
我们美术教材中也有户外写生课，带着学生亲自去体验欣赏大自然的美景，感受大自然博大胸怀与喜怒哀乐。并且向大自然学习，认识改造我们的环境，也提高了孩子们的环保意识。美术对每个孩子来说都是新鲜的、美好的、激情的、每个孩子都能以很大的激情全身心的投入到美术“创作”中，通过这种形式可以潜移默化的让孩子体会到实践的乐趣，动手劳动的乐趣，提高孩子动手改造世界的意识。一开始学生只是临摹一些基本的制作技法，随着技法的熟练，动手能力的提高，他们会自己创造出许多的技法，这样就大大提高了学生的动手实践能力，
美术论文 第三篇_美术学毕业论文
分类号 密级 U D C 编号
本科毕业论文(设计)
题目 校外美术教育与学校美术教育之比较
院 系 艺术系
专 业 名 称 美术学
年 级 2005级
学 生 姓 名 向道维【美术论文】
学 号 0515140014
指 导 教 师 邓 洧
二00 九年 五 月
原创性声明
本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。
论文作者签名：【美术论文】
日期： 年
月 日【美术论文】
文献综述
随着中国社会和经济的飞速发展与深入，艺术课程的地位和作用不断提高，得到了人们的尊重与关注。美术教育是素质教育一个重要的组成部分，美术培训班也相映火热起来，尤其是少儿美术班的培训。校外少儿美术教育的随机性在美术教学中的体现是飞程序化的，是学校美术教育的补充。但这种教育同时存在着弊端，需正确的规范与科学的统一，以提高学生的中和素质为根本。本文是着对校外美术教育与学校正规美术教育之优劣作一浅析。
在论文的写作过程中，我分别从教学、师资、教学环境、教学成果等四个方面将校内美术教学与校外美术培训做一比较。得出启示。青少年美术教育应把校内美术教学与校外教学之优劣有机结合与补充，各自扬长避短。优化内容，改进方法，注重过程。建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。从理论到实践，从理念到操作，逐渐摸索自己完整的体系。并有相应配套的教材、教具、教学方法和活动形式的支持来体现自己的特点，吧特色教育纳入教科研轨道，做到以科学理论为依据进行理性思考，以科学方法为指导进行具体操作，以实践结果为基础进行理论飞跃，以新的理论为起点进行新的构建。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教，加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
本篇论文综述主要是对文中所引用的文献资料
进行说明，解释它在文中引用的道理和作用性。通过对这些资料的参考与引用来反映文中的论点、论据和论证的可靠性，使写作的观点更加鲜明。
论文在写作时为了使文章论诉的观点突出，对几个方面的文献资料进行了引用。这些资料中所引用进来的内容对文章的写作观点有很大的帮助。本文借鉴了许多重要的论诉。其中有许多来自互联网和一些报刊杂志的调查与研究。《对校外美育活动中素质教育的探讨》、《校外少儿美术教育随机性规范统一》等文都给了我很多的启发。《对校外美育活动中素质教育的探讨》从理解素质教育的内涵，把握校外美术教育教学活动的办学方向、明确素质教育的目的，确立校外美术教育教学活动的培养目标、体现素质教育整体性要素的特点，形成校外美术教育教学活动方法的多样化。全面贯彻素质教育的原则，提高校外美术教学活动的质量等多个方面进行指导性的讲解；《校
外少儿美术教育随机性规范统一》一文分别从校外少儿美术教育的随机性在美术教学中的体现，是非程序化的，是学校美术教育的补充、校外少儿美术教育须规范与统一、校外少儿美术教育在规范与统一的基础上应保持随机性与创造性等三个方面做出了详细的论述。这些，都对本文的完成有着重要的启示。
《校外美术教育如何调动学生的积极性》一文由福建福州台江区少年宫一老师凭着自己多年的教学经验写成。对本论文“校外培训教学方式灵活，竞争促使其教学方式的多样化”和“注重教室的布置，地点各一”两个论点有着很大实质性的帮助。《中国文化报》2009年3月20日一篇《别让少儿美术培训走入误区》的校外培训调查在校外美术培训师资、教学环境‘教学成果上举出了相当多的实例和现状。让我了解了更多的外地少儿美术培训的情况，让我行文更具说服力。
在论文校内美术教育的部分，笔者亦借鉴了较多的文献。教育部体育卫生与艺术教育司编著的《中小学美术教学简论》在给我把握校内美术教学的大的方向上给了我许多积极的思考。《中小学美术教学简论》是培养中小学美术师资的教材，研究对象是中小学美术教育。主要在于使未来的中小学美术教师能够全面的认识美术教育，学习并掌握美术教学的基本规律，以保证将来从事中小学美术教育工作时，能够胜任工作并取得良好的成绩。全书共分七章：第一章是中小学美术教学概论，第二、第三章是课堂教学，第四章是课外活动的教学方法，第五章是中小学美术教育评价，第六章是中小学美术教育见习和实习工作，第七章是中小学美术教育科学研究。可以说，基本上涵盖了本篇论文校内美术教学的各个方面。
由于笔者没有在真正的中小学长时间实质感受过校内美术教学，故缺乏较多方面的实例。《全国中小学美术课评比获奖课例实录》一书给我了较多的补充。该书收集的是第二届全国中小学美术评比中获得一、二等奖的部分课例。因此，这些课例代表了我国中小学美术的最高水平，具有推广价值和指导意义。任何优秀的教学课例都会有自身的成功经验和不足之处，该书课例执教者还专为此撰写了“教学后记”，从理性的角度客观评比获奖课例的得失，这既有利于执教者自身不断改进教学方法，提高教学水闰，也有利于读者从中学到更多的经验。本书给我在中小学美术教育新课程标准上提供了许多的参考。
《美术教育的创新与实践》由上海教育出版社2001年出版，作者：沈金龙。全
书以作者自己多年来在中小学美术教育、教学、教研活动中和对教材的研究实践中的所感、所想、所思，简述上海近十年来美术教育教学的概貌，从教材评析、艺校管理、少儿创作、课堂教学、教师领导、写字教学、经验总结等方面，阐述创新精神和实践能力在我们中小学美术教育教学中的重要性必需性。《中国高等院校美术教育教程——中小学美术教学法》由罗克中，李庆云两位老师编著。本书紧密联系中小学美术教学实际，与师范美术教育专业教学节合拍，与中小学美术教师培训需求相吻合，涉及中小学美术教育目的和教学目标、中小学美术教学与素质教育、美术课程标准与学习领域、教学工作要求与实施、美术课外活动组织与拓展、美术教学评价等，针对培训中小学美术教师工作的实际情况将教育学习与教育见习、怎样撰写教育教学相关方案等内容也单列成课，旨在满足中小学美术教学的应用，培养美术教师的教学工作能力。本文论文校内美术教学的完成收到了很大的作用。
总之，文中所引用的这些文献和资料对本文论文的写作给予了很大帮助，在此以说明和致谢！
参考文献：
[1]罗克中，李庆云：《中小学美术教学法》。广西美术出版社2008年版。
[2]曾令格，禹明：《中小学美术教学活动设计》北京大学出版社2005年版。
[3]沈金龙：《美术教育的创新与实践》上海教育出版社2001年版。
[4]孔起英：《给幼儿园教师的101条建议·美术教育》南京师范大学2004年版。
[5]湖北省文联：《书法报》少儿书画。
[6]中国文化报。
[7]教育部体育卫生与艺术教育司：《中小学美术教学简论》。广西美术出版社出2006年。
美术论文 第四篇_美术论文
灵 变 对 待 动 态 课 堂
——初中美术课堂中如何激发学生学习动机的探究
【内容摘要】
心理学家布鲁纳指出:“学习是主动的过程,对学生学习内因的最好刺激是对所学材料的兴趣,即主要来自学习活动本身的内在动机⋯⋯”因此，本文我主要通过学生和教师两个方面，总结了我在初中美术课堂中如何激发学生学习动机的探究。
【关键词】
学习动机 课堂 学生自身优势 教师自身因素
【引言】
心理学家布鲁纳指出:“学习是主动的过程,对学生学习内因的最好刺激是对所学材料的兴趣,即主要来自学习活动本身的内在动机⋯⋯”所以，我提出在新课程背景下培养学生美术学习动机的研究。我觉得对于美术老师来说相对于其它科目的老师有一个很好的前提，就是学生起码不会排斥美术课，有了这个好前提，我想美术教师就应该利用好这个前提通过各种教学手段，激发学生的学习动机，使学生乐学，从而提高美术学习能力。在此我想谈谈自己对于在初中美术课堂中激发学生学习动机这个问题的一些感受。
一、将学生的自身优势融入美术教学中。
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。因此，首先我们可以先认知教学对象，找出各个学生的爱好和特长，然后唤起他们对自身优势因素的优越感来激发学生学习美术的动机。下面我就谈谈自己在实际教学过程中的几个方面：
1、针对音乐文学有爱好的同学。我们在讲授美学原理中节奏与韵律法则时，我们和学生一起谈论艺术的贯通性，从音乐谈到舞蹈，从色彩谈到时装，处处都存在美的法则„„，这样从他们最优势、最感兴趣的方面入手，课堂气氛很活跃，同时也能够强化他们学习美术的兴致。
2、针对数学学得较好的同学。我们在介绍图案骨格形式时，有意识地引导这些数学基础好的同学作出一些较为复杂的图形，如椭圆、正六边形，正五边形等等。在平面构成渐变练习中，让他们写出有关数列公式和数据，凡此种种方法最重要的就是为了调动这些学生的学习兴趣，提高学习效果。
3、针对爱好体育的同学。我们常常引导学生从体育煅炼能保持好的体形，从而谈到人体的自然美；从运动员的着装谈到服装色彩设计原理„„，这样在他们的兴致中不知不觉地完成了授课内容。
当然还有许多其他的方面，美术教师要善于找出每个学生的差异，从不同方面来鼓励他们学习。
二、注重美术教学课堂中的各个细节，激发学生的学习动机。
1、对于每次各种各样的课堂练习都必须目的明确，要求具体，难易程度适中，并在练习
活动实践中获得知识和能力，这样才能真正激发学生的学习动机。为了使学生不致于失去学习美术的信心,在对于美术作业的评讲及成绩评定应当慎重。我们应更加提倡多表扬少批评的方法。学生所交的作业，虽然不够完美，但在美术教学中也要善于发现这张作业中的可取之处，鼓励他下次重新画好。教师在评分的时候可以采用积分制，即每一次作业都是总评成绩的一部分，这样学生可以实现自我教育，形成一种积极向上的学习精神。在这里特别强调了讨论，以小组形式完成，对设计形式及材料的选择和运用进行有益的讨论，教师只是在关键的设计形式美感上提出有益的建议，使练习进行得更顺利更具特色。
案例一：《服装设计》的教学中，学生的草图设计练习就是分组讨论进行的，学生根据自己的构思和要求讨论寻找适合自己构思图形、色彩搭配、文字等，本组没有的可以到其它组去收集，或交换使用材料，以满足自己的构思要求，还可以通过上网去查找有关的设计资料素材。而教师对各组巡回指导并根据学生的创作思路提出好的建议。教师对有创意的作品及时给予鼓励和表扬，这样更能激发学生的学习动机和表现欲望。
2、借助课堂游戏活动激发学生学习动机教师可以设计单元教学计划，向学生宣布教学计划和要求后，就发起⋯•场“游戏活动”及一整套“游戏规则”，让每个学生都置身于“游戏场”并遵守“游戏规则”，让学生在游戏中自己就是主角，真正融入到教学活动的每一个环节，每一个过程都亲历亲为，在“做中学”。
案例二：在上《瓷器风韵》这一课时，我设计了游戏活动激发学生的学习动机，我预先在班上播放中央二套Ⅸ鉴宝 栏目的节目和影视中一些拍卖活动的场景，让学生有一个直观的印象。而后布置⋯ 系列活动任务．a、收集分析资料阶段。学生预习课本中有关瓷器风韵 这一课的内容，让学生自主学习和分小组合作研究，从网上和书籍里收集自己感兴趣的资料做成课件，由学生自我上台讲述中国古代瓷文化，组织学生及时的反馈与评价。b、游戏体验阶段。让学生模仿鉴宝》栏目的风格，组织一个小型的鉴宝大会，学生可以利用多媒体展示宝物图片，有学生代表分析阐述；也可以由学生拿出实物进行直观展示，学生现场观察评定。最后让学生组织一个现场拍卖会，活跃气氛。C、评价反思阶段。组织学生根据以上活动进行总结和评价，进一步理解这次活动的意义。
3、 借助历史文化情境激发学生学习动机鉴于我们目前年轻一代对本土文化的陌生感与距离感，我们更应引导学生深入体验我国的优秀文化和民间传统，借此来激发学生的学习动机。存教学中我适时适当地让学生了解更多的人类艺术史上的经典之作，这些经典之作渗透着深厚的人文精神。让学生在学习的过程当中能够了解到一些美，一些文化，一些历史。
案例三：在上《北京故宫》这一课时，我预先让学生在课前做了准备，运用自己熟悉的方法寻找有关中国古代建筑的资料，比如，文学关于古建筑物的描写，明信片和邮票或杂志上关于建筑的图案、或自己在旅行途中拍摄的建筑摄影、或关于中国古代建筑的网页或网站等，让学生在未上这节课前通过自己的寻觅，在尝试活动中体验中华民族古建筑的博大精深，拓展学生的美术文化视野，使学生通过自我探究在视觉上初步领略了由于不同时代、不同地域、不同文化背景下人们审美角度的不同而造成建筑风格的差异，体会到美术深厚的文化底蕴，从而加强学生的美术文化修养。在课后拓展环节，我让学生对建筑做一些横纵向的联系
与比较，如比较中国古代建筑和中国现代建筑，比较中国建筑和外国建筑，让学有余力的同学通过做课件展示自己的发现和认识，让同学们在进一步的交流和探讨中深化自我对祖国文化的认识。这样的文化体验既能拓展学生的美术视野，又强化了学生的学习动机。学生在搜集资料的过程中，等于已为他们创设了一种历史文化情境，充分认识祖国的历史文化，在激发学生学习动机的同时，也培养了学生对祖国优秀美术传统的热爱，对祖国大好河山的热爱。
当然为了使学生不致于失去学习美术的信心,在对于美术作业的评讲及成绩评定应当慎重。我们应更加提倡多表扬少批评的方法。学生所交的作业，虽然不够完美，但在美术教学中也要善于发现这张作业中的可取之处，鼓励他下次重新画好。教师在评分的时候可以采用积分制，即每一次作业都是总评成绩的一部分，这样学生可以实现自我教育，形成一种积极向上的学习精神。
三、利用教师自身因素，激发学生学习动机。
美术教育，其目的大致可分两类：其一是欣赏教育；其二是专业基础教育，但最终目的都是要能够培养出素质和技能完备的现代化人才，整个美术教学活动应当充满艺术性的过程。美术教师可以从以下几个方面来完美自己，激发学生学习美术的动机。
1、努力完善自己的仪表形象，让学生感受第一个美的概念。
教师应当仪表端正，教态大方，这对于美术教师来说尤为重要。我想我们自己是学生的时候也有过因为喜欢某个老师，而特别喜欢他的课，无形中也在吸引着学生喜欢这门课,因此我觉得教师的个人形象非常重要，而有的美术教师仪表较为拖遢，不修边幅，可能他觉得是个性的表现，但我认为这不能给人以一种美的感受，是不可取的。体态和颜面是对人认知的接口，体态不顺，颜面不端，常常引起不快，影响交流和沟通，从而便大大降低了某些学生的学习兴趣。
2、注重课堂形式，努力提高教师自身业务水平。
现在很多老师都会用PPT来上课，但我觉得我们的美术课除了欣赏课外，老师简单的用一支粉笔加上自己的示范，反而会让这堂课更精彩，而且更有利于学生的学习。我们农村的孩子基本上没有什么美术基础，他们很怕画画，很怕制作，因此老师如果能够在他们面前娴熟自如地当场演示操作示范，带着他们一步一步来，不仅能让学生更好地学习，而且还能成为学生崇拜的对象，从而使他们产生学习兴趣，喜欢上美术课。这也就要求美术教师了解本学科的基础理论，还要有一定的实际动手技能。学生往往讨厌枯燥的理论，喜欢实践，比如我在一节立体贺卡的制作课中，先通过一个魔术将一张平面的卡纸变成一张立体的卡纸来吸引学生的注意力，接着再讲授本课的内容，示范几种基本的贺卡立体造型制作过程，然后边在黑板上画出简单的步骤边引导学生制作。这节课下来学生不仅学到了贺卡的几种造型，而且学生的注意力都很集中，兴趣也很浓厚。这样的课堂形式虽然不华丽，但是学生们都很喜欢。因此我觉得老师一定要根据教学内容，选择合适的课堂形式。
3、借助良好教师教态激发学生学习动机教师良好的教态，会使学生感到亲切、快乐、轻松，这有利于激发学生们的学习动机，更好的完成教学任务。一个良好的教态可以带来良好的课堂氛围，可以增进师生之间的情感交流，会在课堂教学中产生更多的师生互动，学生也
愿意更多地表达自己。一个好的、有经验老师他如果懂得微笑的含义，不论他是身体不适，还是心情不好，但假如当他站在讲台上时脸上总是带着微笑，因为他们懂得学生会从老师的微笑感到关心、爱护、帮助。学生们也会从教师的快乐中感受到快乐，激发起爱自己的老师，爱这门学科的相应情感。如，我小学的一位语文教师，她的脸上总是带着微笑，给同学们很多鼓励，至今我还想念着她，热爱着语文。教师的语言、动作也是造成和谐环境的重要因素。课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。
案例四：在欣赏齐白石作品《虾》时，我用精炼的语言讲述了白石先生苦学苦练的勤奋精神，其中用先生写的一首绝句“铁栅三间屋，笔如农器忙，砚田牛未歇，落日照东厢”来勉励同学们勤奋学习，起到了良好的教学效果。作为初中美术教师就应该从身边的实际出发，用自己拥有的丰富知识，用自己精炼的语言，发挥自己的表达才能去上好每一节课，才能真正的激发学生的学习动机。
最后要说明的是，学生的美术学习动机不是天生就有的，要想激发它并不是一次两次就能成功，而是一个长期的形成和巩固过程，需要我们初中美术教师良好的引导。这就对我们的教师的教学能力提出了更高的要求。我们教师应该运用多种教学手段，不断激发学生的学习动机，为学生的终生学习打下良好的教学基础。我们美术教师应大胆改革，发挥主动精神和聪明才智，不断摸索和总结培养学生学习兴趣，吸引学生喜欢美术学科的多种途径和方法。
【参考文献】
[ 1 ] 苏江宏;高师美术教育改革的探讨[J];湖南科技大学学报(社会科学版);1989年05期
[ 2 ]《课程改革简明读本》. 首都师范大学出版社. 2001。
[ 3 ] 教育方法与教育艺术全书[M ]. 中国物资出版社. 1998。
[ 4 ] 周冠生. 审美心理学初探[ J ]. 心理科学. 2002 (2) 。
[ 5 ] 《美术课程标准(实验稿) 》. 北京师范大学出版社. 2001。
[ 6 ]刘磊霞;论高师美术教育的理论建设与实践[J];怀化师专学报;1998年04期
美术论文 第五篇_美术专业毕业论文选题
艺术系美术专业毕业论文选题
指南
指导教师：罗文帝 董绍伟 史贤琴 蒋晓昀 何雪蕾 方华 陈建 何谦 周泽 温新建 江雪慧 赵蓉燕 黄斌 唐贵啸 伍荣松 何永祥 1. 如何坚持和发展中国画传统 2. 开拓中国
http://m.gbppp.com/jd/442533/
推荐访问:初中美术论文 小学美术论文