qq自由幻想符号(一)：电影中符号含义
电影中的符号含义
符号学即是研究电影“如何”用记号传意。透过传意的符码，能够传达出内容。法国理论家克里斯汀就率先将符号学引入电影分析中。梅兹运用相当多结构语言学的词汇，构建电影记号和符码的传播观念。电影的“语言”与其他口语及非口语的论述一样，主要是象征性的：它是由复杂的符号组成，而观众再看电影时，会本能或下意识地全是这些符号。
镜头是一般电影理论认为最基本的构建单位。但是符号学理论家认为这个代为太含混不清，主张用更准确地单位，即“符号”。
镜头
大远景
大远景多半是从远自四分之一英里的距离拍摄，其多半是外景，而且可以显现场景之所在。这种镜头在史诗电影中最为常见，因为其场景总扮演了重要的角色，如战争片、西部片、武士片和历史片等。
远景镜头
远景镜头的反胃大致与观众距正统剧场舞台的距离想当。
中景
中景是较重功用性的镜头，可用来做说明性镜头、延续运动或对话镜头。
特写镜头
“特写镜头”很难显示其场景，常常将重点放在很小的客体上——如人的脸部等。由于特写会将物体放大为几百倍一上，特别会夸张事物的重要性，暗示其有象征意义。“大特写”是特写镜头的变奏。
角度
鸟瞰镜头
鸟瞰角度可能是所有角度中最另人迷惑的，因为它是直接从被摄物正上访往下拍，我们很少从这样的角度看事物，所以其主体显得不易辨认。它使观众盘旋在被摄物上空宛如天神般，镜头下的人物往往像蚂蚁般卑微无助。
俯角镜头
普通的俯角镜头并不似鸟瞰镜头那么极端，也因此不那么另人迷惑。但是不像鸟瞰那般主宰性显著。这种俯角镜头比较解禁文学上的全知观点，好像给读者一个梗概，但并不暗示命运。通常这种镜头不太适合用来表现速度感，反而比较适合沉缓，呆滞的意义。
用这类镜头也会凸显环境，使环境看来似乎可以吞噬角色。总而言之，俯角会减少被摄物的重要性，使人物显得无害及卑微。
仰角
仰角则与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带有垂直笑过。更确切地说，它能使一个矮的演员看起来较高。动作的速度感增加了，尤其是暴力镜头。仰角会捕捉一种另人困惑的感觉，并且会使环境变小，如天空或天花板都退为背景。就心理上而言，仰角会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性，也使观众缺乏安全感并觉得被人控制。有仰角摄得得人物通常会引起恐怖、庄严及另人尊敬的感觉。
倾斜镜头
“倾斜镜头”的水平线多是斜的，镜头内的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时用于主观镜头。适合用于暴力的场景，因其可精确地捕捉视觉上焦躁的感觉。
光与影
高调
灯光的风格就趋明亮，阴影较少布局。
高反差
亮光处特别明亮，而黑暗处也相当有戏剧性。
低调
阴影均采用投射式，亮光也带有气氛。
光与暗
一般来说，艺术家用黑暗来象征恐惧、邪恶、未知之事，光明则代表了安全、美德、真理和欢愉。由于这种象征法的长久传统，有些导演会故意将我们对明暗的期待误导。
自然光
现实主义的人喜欢用自然光。自然光会使影响有记录骗的感觉，光质感较粗糙不圆润。滤镜使外景带有柔和和浪漫的怀旧色彩。
暗示灯光
形式主义导演则较偏向象征性的暗示灯光，他们常常以扭曲自然光源的方式强调灯光的象征性。
背光
使影响柔和优雅。爱情场面以光晕效果拍摄恋人的头部会有浪漫的效果。背光用来强调女性的金发最恰当。
聚光灯
这类影响显得变形、撕裂。形式主义的导演运用这种强烈的对比，营造出心理及主题上的效果。
曝光过度
使画面的表面充满苍白的光，梦魇和幻想的段落可常见这种处理法。有时这种技巧亦可用来夸大情绪。
彩色
彩色
大致来说，有名的彩色电影都带有表现主义味道。在心理方面，色彩是电影中的下意识元素。它有强烈的情绪性，诉诸的不是下意识的知识，而是表现性和气氛。心理学家发现，人们喜欢“解释”构图线条，却消极地接受了颜色，容许他们象征心境。也就是说，线条常与名词相联，色彩则与形容词相联。线条使阳刚的，色彩是阴柔的。
有些导演也故意利用彩色电影的俗艳。
• 冷色
冷色代表平静、疏远、安宁，在影像上较突而不显。
• 暖色
暖色代表了侵略、暴力、刺激，在影像上十分张扬。
黑白
彩色片中的黑白片段通常用来营造象征意义。有些导演在黑白片中插入彩色片段，但这种技巧的问题是其象征过于表面化。而在彩色片中插入黑白片段的方法有时过于造作及明显。比较好的方式反而是尽量少用颜色，让黑、白色凸显。
着色
着色这种技巧也破坏了某些片子构图的平衡，产生了新的支配力量。
镜片、滤镜和底片
标准镜头
现实主义导演喜欢用标准的镜头，避免造成扭曲。这种镜头使被摄物与人眼所见者相似。 滤镜
形式主义导演偏爱用滤镜，企图改变表面的真实。这些光学滤镜会强调或压缩某些特质。滤镜也可以用来修改形状、色彩和光影。
• 望远镜头（长镜头）
望远镜头通常用来拍摄元距离的特写效果。
望远镜头有时会造成心里效果，因为其焦点仅在原处，前景或背景往往会失焦而模糊不请，形式追导演尤其爱用。镜片的焦距越长，对距离就越敏感，距焦点很紧的事物亦可能很莫火。这种在前景、背景或晾着都模焦的方式可产生显著的摄影效果或营造气氛的效果。
长焦距的镜头在拍摄时可以调整，以指导观众的视线。这种技巧我们称之为变焦或选择性焦点。
长焦距镜头也会使影像“平板”，减少不同地点的距离感。在望远镜头之下，两个相距几码远的人，可能开起来近在咫尺。
• 广角镜头
即是深焦摄影中所有，目的在使境况内所有的人或物都有清晰的焦点。广角镜头会造成线条和空间的扭曲。
定位在广角或短焦距镜头中每页会造成特殊效果：朝镜头纵深走，几部路会显得有几丈远，特别可用来形容角色的奋力、无情和掌权。
鱼眼镜头是广角镜头中最极端者，其线条已扭曲至边缘，好似我们在透过一个水晶球看世界。
电影胶片的种类
• 感光快
感光快的胶片对光线敏感，有时现场无灯光辅助，即使在夜间，仅靠有限光源亦能拍摄影像。
• 感光慢
能够显现清晰而明确的细节，线条明朗，色调质感墙，对色彩也能捕捉其真实的色调。
景框
景框将电影与现实世界区隔。它类似戏剧，是空间也是时间的艺术，其视觉因素不断在变动，构图不断被打破、重新安排、重新定义。
遮盖法
遮盖法可用来制造垂直的影像以及营造椭圆的、倾斜的、圆形的场面。
圈入圈出
成为有力的戏剧意义，遮去的部分象征他如何不明了外界的情况，而注意紧靠他周围的事物。
中央
银幕的中央往往是视觉上最重要的，也是一般认为的注意焦点。因此，我们会期待中央是主导的视线焦点。也因为如此，中央的区域显得较理所当然而不戏剧化。
• 写实者
喜欢以中央为主导，因为四平八稳，在取景框上不会影响观众。
• 形式主义者
以银幕中央的构图来支配一般的说明性镜头。
上部
往往象征了权力、权威和精神信仰。放在这个部位的人或物，似乎控制了下方。
但是这种象征法亦非一成不变。象征在某些程度上较依赖于景框内各种元素的对比。 下部
下部则代表脆弱、服从、无力。放在此部分的人或物似乎都弱于上部，而且靠外缘的黑暗太近，也常具”危险“意义。
左和右
左和右的边缘部分看起来都不太重要，因为他们离中央太远。通常银幕外的黑暗部分象征被湮灭，甚至死亡。一般来说，不重要，被忽视，无名的人物都较靠”不重要“的边缘。
也有导演将重要的视觉因素完全放在景框外，尤其是那些与黑暗、神秘、死亡相联的角色。因为观众对看不见的东西总是心存害怕。
景框外的空间
可让人产生心绪不宁的效果。
构图和设计
对比最强的区域
该区域会在其他较含蓄对比的区域凸显而出。各种形式（如形状、线条、质感）都能造成对比强烈的焦点目标。
对比次强的区域
电影中的运动并不只由明确的事或物控制。
一般来说对比最强的主导因素往往与喜剧趣味相关。由于电影的时间因素和喜剧因素同样重要，有时主导对比即是”动作“本身，也就是美学家所说的内在趣味，即观众在剧情过程中，知道有时候视觉上不吸引人的地方，事实上在戏剧上是很重要的。
一般来说，我们的眼睛会极力整合不同的元素。这种关联形成了视觉上的韵律，让眼睛跳过设计的表面，而理解到设计的平衡。
构图
构图的上半部永远比下半部重。如果画面的中心较低，画面也会显得较为平稳。
单独的人或物也会比物体显得重，所以有时候导演会孤立出个人角色和群众。虽然两者在人数上不成比例，但人物的孤立会使两者在心理上的重量看来相似。
线条的运动
水平线给人从左到右的感觉，而垂直线则予人由上而下的运动感觉。斜线或歪线却具有动感。
S、X、三角形和圆形是艺术家最喜欢的形状。视觉艺术家也常用特定的形状来凸显象征概念。
双边对称的结构强调平行。三角结构则强调三个主元素之间的强烈互动。圆形则暗示安定、封闭和女性特质。
区域空间
完全正面的方位是最亲近的——人物面对我们，邀请我们参与他的一切。四分之一侧面的亲密感不如完全正面的位置。侧面则较疏离，人物不知道他被观察。四分之三侧面的位置更疏离，通常用来标示人物的不友善及反社会的情感。人物的背有部分对着我们，拒绝我们的关心。当人物完全背对摄影机时，我们只能猜测发生了什么事，这种位置场代表人物与这个世界的疏离，它也用来表达隐匿而神秘的气氛。
紧的取镜
镜头越靠近，被摄主体的限制感愈强烈。
松的取镜
象征了自由开放。
开放与封闭的形式
开放形势
开放形式运用不自觉的简单技巧，导演重视现实的立即性、熟悉和亲切的层面。有时他会即兴情况造成自然而直接的效果，这种效果在紧密控制状态下是较难捕捉的。
封闭形式
封闭的形式较强调陌生的事物，影像富于质感的对比和逼人的视觉效果。由于其场面调度经过准确的控制和风格化处理，影像会显得人工化，离现实较远。封闭形式的视觉信息较多，远比肤浅的现实主义多。
期待式的镜位
人物是安排在事先决定的镜位里。象征了脆弱及宿命，摄影机好像在事情发生之前已经“知道”。这种镜位使我们期待动作的发生，因为视觉上我们期待有东西会填满该镜头的视觉空白处。
开放形式暗示选择的自由和角度的多种机会。封闭的形式则暗示宿命及意愿的无奈，因为角色无法做决定，而摄影机能。
运动感觉
运动方向
从左至右的动作在心理上显得自然，反之，从右而左的动作则显得紧张和不快。
靠近
如果反派角色走近我们，感觉是侵略、敌意、有威胁，因为他在侵占我们的空间。如果该角色很吸引人，那么他靠近我们代表了友善、亲切、诱惑。无论如何，想摄影机而来的动作通常代表动作者的强悍和自信。
远离
远离镜头的动作则代表退缩，张力减少，压力减轻，有时甚至是软弱、受打击和可疑的。反派角色如果离开镜头，我们会觉得安全。因为我们与他之间的安全距离增加了。有时这种动作会令人觉得脆弱、害怕及怀疑。
音效
高调
高调会使听着产生张力感，尤其当该声效又演唱，其尖锐的刺耳感会令人焦躁不安。 低频率
低频率的声音则较厚重，不紧张，常用来强调庄严、肃穆的场景低音也暗示神秘及佳侣，悬疑场面也常利用其作为开始，再捉奸提高其音量。
音量
音量大的感觉紧张、爆裂，威胁，而音量小的则显示细致、迟疑和衰弱。
画外音
画外音也能使观众想象镜框外的空间。声效能再悬疑及惊悚片中制造恐怖效果。如果我们对看不见的东西总是特别害怕，导演有时就用画外音制造焦虑的效果。
qq自由幻想符号(二)：标点符号分类练习
破折号
1．下列句子中标点符号使用正确的一项是（ B ）
A.2004年1月25日，温家宝总理专程到北京医院和协和医院，亲切看望了两位经济学界的泰斗——即百岁老人薛暮桥和108岁的陈翰笙。
B.巫峡像一条迂回曲折的画廊，每一曲，每一折，都像一幅极好的风景画，神奇而秀美——现在却看不到这画廊了。
C.船上的人告诉他船所经过的海槽（当时称为“过沟”） ——即是“中外之界”。
D.在播音员和节目主持人的播音中，经常会出现这样一种现象——就是把该读去声的字读成上声。
2．下列句子中标点符号使用不正确的一项是（ A ）
A.今天晚上有如下节目——舞蹈、独唱、二重唱、相声和杂技。
B.“激情”源于希腊语，原意是“上帝本色”，这里的上帝本色不是别的，而是指一种持久不变的爱心——恰当的自爱（自我接受）和由此延伸出的对别人的爱。
C.近日，《重庆日报》、重庆电视台和重庆电台共同推出的“保持共产党员先进性教育”栏目——“不朽的红岩”，在社会上引起强烈反响。
D.这一届世乒赛的主题——和平、友谊、繁荣、发展阐释了体育竞技永恒的追求。
3．下列句子中标点符号使用不正确的一项是（ D ）
A.学生考试达不到标准，也不能让他们一个不及格就了事，必须研究学生这所以达不到标准的原因——是教师自己的指导不完善呢；还是学生的资质上有——缺点，学习上有疏漏？——竭力给他们补救或督促。
B.为了全国人民——当然也包括自己在内——的幸福，我们每个人都要努力工作。
C.这种埋头做事不动脑筋的人简直是——说得不客气——跟牛马一样。
D.猴子跳到一个十一二岁孩子——他是船长的儿子——面前，把他的帽子摘了下来。
4．下列句子中标点符号使用不正确的一项是（ C ）
A.如果由于与中国贸易，他们能得到更大的好处——经验证明实际是这样的，那么，在任何情况下，他们绝不会参与制裁行动。
B.“今天好热啊！——你什么时候去上海？”张强对刚进门的小王说。
C.我托他买《青年自学丛书》——《环境保护》和《人体卫生》，他满口答应了。
D.河里只会有鲫鱼，不会有这号鱼——这号金鱼只能养在金鱼池里，很好看的。
5．下列句子中标点符号使用正确的一项是（ B ）
A.大幕徐徐拉开了，琴声——这饱含情韵，畅快倾诉的心语悠扬地飞翔在剧场中，萦绕在每个人的耳畔。
B.王三胜——沙子龙的大伙计——在土地庙拉开了场子，摆好了家伙。
C.今天晚上指挥演奏《黄河大合唱》，他着装潇洒，神态从容；眼光、手势配合和谐——好一派指挥家的风度。
D.各国政府——无论专制政府或共和政和政府，都驱逐他。
冒号
1、下列句中的冒号用错的是（ B ）
A. 人们从各个方面探究“夏辉事件”悲剧产生的原因，对怎样教育孩子提出各种主张，涉及的问题非常广泛，归结起来是三大方面：一，家庭教育；二，学校教育；三，社会环境。
B. “唔。”老栓一面听，一面应，一面扣上衣服；伸手过去说：“你给我罢。”
C. 第三届全国食品展销会
日期：1993年9月15日——10月2日
http://m.gbppp.com/jy/6830/
推荐访问: